גלריה קורידור פותחת חלל חדש בנווה צדק – ומשיקה תערוכה בינלאומית וספריית אמנות ייחודית
פתיחה חגיגית: יום חמישי, 12.6.2025, החל מהשעה 19:00
רחוב שבזי 39, נווה צדק, תל אביב
גלריה קורידור, מהגלריות הוותיקות והמובילות בישראל לאמנות עכשווית, מרחיבה את פעילותה ופותחת חלל חדש בלב שכונת נווה צדק התוססת, ברחוב שבזי. הגלריה, אשר פועלת מזה שנים מתוך מלון דיוויד אינטרקונטיננטל בתל אביב, מקימה את החלל החדש כשלוחה נוספת שתשמש מוקד תרבותי ייחודי בעיר. בחלל יוצגו תערוכות מתחלפות של אמנים עכשוויים מקומיים ובינלאומיים תוך שימת דגש על פרויקטים שהוצגו על ידי הגלריה בירידי אמנות ברחבי העולם.
לצד חלל התצוגה המרכזי, יוקמו שני מרחבים נוספים: ספריית אמנות שתציג מהדורות חדשות ונבחרות של ספרי האמנות של המו"לים הבינלאומיים Phaidon ו-Taschen שניים מהשמות המובילים בתחום ההוצאה לאור של ספרי אמנות. הספרים, שמהווים יצירות אמנות בפני עצמן, יהיו זמינים לעיון ויהפכו את החלל לנקודת מפגש בין תוכן חזותי לתוכן עיוני. מרחב נוסף יוקדש להצגת עבודות וידאו.
האירוע החגיגי להשקת החלל החדש יתקיים במעמד פתיחת תערוכה קבוצתית. בתערוכה זו תוצג לראשונה בישראל עבודתו של האמן האמריקאי העולה אלק דה מרקו, לצד מבחר עבודות של אמנים ישראלים שהוצגו על ידי הגלריה בירידי האמנות המרכזיים בעולם במהלך השנה.
"היכן שקצוות נפגשים"
אוצרת: אריאל רום
אמנים משתתפים: אסף גאם הכהן, נירית טקלה, אדית בן גידה, אלק דה מרקו, אלחנדרו גולדברג
התערוכה מציגה חמישה אמנים הפועלים כל אחד בקצה אחר של השדה האמנותי, אך לכולם מכנה משותף: החתירה אל עבר הבלתי מוגדר, ובחירה לשהות בשבריר השברירי שבאמצע המקום שבו מתהווה שפה חדשה.
התערוכה מזמינה את הצופים להיכנס למרחב לימינלי מרחב של סף, של תנועה מתמדת בין עולמות, חומרים ורעיונות. זהו מרחב שבו קצוות חדלים להיות נקודות גבול והופכים לאזורים של דיאלוג, של אפשרות, של פרשנות פתוחה.
אלק דה-מרקו, המציג בתערוכה סדרת עבודות חדשה, הוא אמן אמריקאי הידוע בציוריו האקספרסיביים והספונטניים, המשלבים השפעות מאמנות עממית, איורי ספרים מימי הביניים וגרפיטי. דה מרקו נולד ב־1989 בוושינגטון, ארה"ב, בעיירת צווארון כחול, שם חשיפה מוקדמת לצבעים העזים והקווים הנועזים של הגרפיטי עיצבה את גישתו האמנותית. הציורים המוצגים בתערוכה חוצים את הגבול בין ייצוג להפשטה, וניכרת בהם התשוקה והאנרגיה המהירה המזוהה עם עבודתו.
אלק דמרקו, בתוך השיח, 2025 צבעי שמן ומקטרי שמן על קנווס, 182.9 x 213.4 ס"מ. תצלום באדיבות האמן
אלחנדרו (אלכס) גולדברג (נולד ב־1967, מקסיקו סיטי) הוא צייר פיגורטיבי החי ויוצר בירושלים. עבודותיו חוקרות את המתח שבין הפשטות לבין המורכבות הוא נע בין "ציור גבוה" לבין אסתטיקה מכוונת של נאיביות. בתערוכה יוצגו עבודות פיגורטיביות הנשענות על דימויים המתכתבים עם עולם הציור הילדי, לצד ציורים מופשטים ענקיים העוסקים ב"מבט שלאחר המלחמה", ובהם מרחבים ריקים ומתוחים – שרידים של עולם שנפגע וטולטל. גולדברג מציב את יצירותיו כנקודת מפגש בין עולמות מנוגדים לכאורה: בין עיני הילד לעיני המבוגר, בין צבעוניות עליזה להרהור שקט, ובין ציור אינטואיטיבי לתכנים טעונים בזיכרון אישי ותרבותי.
אלחנדרו גולדברג, ציורי ילדים, מיצב, 2023, גרפיט, אקריליק ושמן על פשתן, דיפטיך 129X158 ס"מ כל אחד, התמונה באדיבות שמעון יאיר כהן
אסף גאם הכהן (נולד ב־1977), יוצר הנע בין צילום, מדיה דיגיטלית ודימויים מושגיים, בוחן את יחסי הגומלין בין מרחבים פיזיים ווירטואליים, זהות וזיכרון קולקטיבי. בתערוכה יוצגו שתי סדרות מרכזיות:
- A Certainty of Uncertainty – מתייחסת למרחב האורבני דרך עדשה המושפעת מעידן המטאוורס, בו הגבולות בין מציאות פיזית לעולמות וירטואליים מיטשטשים, ויוצרים "מטה-עיר" מרחב הנתון לדה-קונסטרוקציה מתמדת.
- עקורים – סדרת צילומים מבוימים כטייק-אוף ל"סעודת השייטים" של רנואר, בהן הוחלפו הדמויות הצרפתיות בקבוצת ישראלים שנעקרו מבתיהם בעקבות המלחמה, לצד תושבים מקומיים בהודו.
אסף גאם הכהן, אדם נח ליד האקווריום של ליסבון, 2024 תושבת זכוכית אקרילית, 120X120 ס"מ, התמונה באדיבות האמן
אדית בן גידה (נולדה ב־1984), אמנית רב-תחומית ומקעקעת מתל אביב, יוצרת במרחב שבין מסורת לטכנולוגיה. בן גידה מתמחה בציור שמן ריאליסטי וברישום פחם, חוקרת את המפגש בין האנושי והמלאכותי ומציעה פרשנות חדשה לאידיאלים של יופי, זהות ודמיון סוריאליסטי. בתערוכה יוצגו פורטרטים קטנים דמויי תכשיט בטכניקת שמן על בד, לצד רישומי פחם. ציורי השמן נוצרים בתהליך מדוקדק של 7–8 שכבות צבע, המקנות לכל דימוי עומק חומרי וזוהר כמעט על-טבעי. בולט בהם השילוב בין טכניקות קלאסיות לדימויים שנולדו גם מתוך שיתופי פעולה עם אלגוריתמים של בינה מלאכותית.
עידית בן גידה, המוזה של פרעה 4, 2025 שמן על עץ, 70X50 ס"מ. התמונה באדיבות האמנית
נירית טקלה (נולדה ב־1985, כפר קונזלה, אתיופיה; חיה ופועלת בתל אביב), יוצרת ציור פיגורטיבי מובהק, אך כזה שאינו שואף להישאר בתחומי הציור המסורתי. היא מפתחת דמויות עוצמתיות וגרפיות בגודל כמעט מונומנטלי, בעלות נפח, כובד ונוכחות. העבודות בתערוכה מציגות ציורים חדשים, בהם הדמויות הן סובייקט חוצה-שדות: לא רק דמות אתיופית-ישראלית, אלא גם אלגוריה על צבע, גוף, והחומר ממנו עשויה נראות תרבותית.
נעילה: 31.7.2025
גלריה קורידור
רחוב שבזי 39, נווה צדק, תל אביב
ימים ראשון–חמישי 11:00–19:00 | שישי 10:00–15:00
השאר תגובה