פסטיבל פלורסנט ורטיגו ירושלים מתרחב והופך לראשונה לפסטיבל רב תחומי
פסטיבל פלורסנט ורטיגו ירושלים – חמישה ימים של מחול, מוזיקה, קרקס עכשווי ופרפורמנס
14 מופעים, 27 יוצרים ויוצרות
סטודיו ורטיגו בירושלים, תיאטרון הקרון וורטיגו, כפר אמנות אקולוגי בנתיב הל"ה
פסטיבל פלורסנט – 9 עד 13 בנובמבר 2026
המהדורה הרביעית של פסטיבל פלורסנט תתקיים בין 9 ל־13 בנובמבר בירושלים ובנתיב הל"ה, ותהפוך לראשונה לפסטיבל רב תחומי. בתוכנית: 14 מופעים בהשתתפות 27 יוצרים ויוצרות, לצד מחול, מוזיקה ופרפורמנס.
ניהול אמנותי: יסמין גריב
פסטיבל פלורסנט ורטיגו ירושלים חוזר במהדורתו הרביעית, והפעם במתכונת חדשה ומורחבת: לראשונה מאז היווסדו, הפסטיבל יוצא מגבולות המחול ומציע חמישה ימים של יצירה עכשווית רב תחומית, המפגישה בין מחול, מוזיקה, קרקס עכשווי ופרפורמנס.
הפסטיבל, שנולד בירושלים בשיתוף ורטיגו, מבקש לתת במה לדור חדש של יוצרים ויוצרות, לתמוך ביצירה עצמאית ולאפשר מפגש בלתי אמצעי בין אמנים לקהל. הוא מחבר בין קולות צעירים ומסקרנים ליוצרים מנוסים ומוכרים, ובין תחומי אמנות, במות ומרחבים שונים, מתוך רצון ליצור מרחב פתוח, חי ודינמי של יצירה ומפגש.
במשך חמישה ימים יתקיימו בפסטיבל פלורסנט בכורות, מופעי במה, מופעי סטודיו ומופעי חוץ, לצד סדנאות, הופעות מוזיקה חיה, הרקדת סלסה ומפגשים נוספים. התוכנית תנוע בין חללי הופעה שונים ובין אמנויות, ותציע לקהל הזדמנות לגלות יוצרים חדשים, להתקרב לתהליכי יצירה ולחוות אמנות עכשווית במפגש אינטימי ובלתי אמצעי.
השנה, לצד ההתרחבות לתחומי אמנות נוספים, יקבל מקום גם הקרקס העכשווי, תחום אמנותי ייחודי המשלב תנועה, יכולות גופניות ושפה בימתית יוצאת דופן, וכמעט שאינו נוכח כיום בשדה האמנות המקומי. שילובו בפסטיבל מרחיב את מנעד החוויות המוצעות לקהל ומאפשר מפגש עם צורות ביטוי אמנותיות החורגות מגבולות הבמה המסורתית.
השנה גדל גם היקף המשתתפים: 27 יוצרים ויוצרות ייקחו חלק בפסטיבל, כשליש מהם בוגרות ובוגרי ורטיגו, המשתלבים כיום בשדה היצירה העצמאית ומביאים עמם קולות, שפות אמנותיות ונקודות מבט מגוונות.
מופעי פסטיבל פלורסנט יתקיימו בסטודיו של ורטיגו בירושלים, בתיאטרון הקרון ובוורטיגו, כפר אמנות אקולוגי בנתיב הל"ה. המעבר בין האתרים והמרחבים הוא חלק מחוויית הפסטיבל, המזמינה את הקהל לנוע בין מופעים, אמנויות וסביבות שונות.
הפסטיבל נתמך על ידי הקרן לירושלים ועיריית ירושלים ומבקש להציע יותר מרצף של מופעים: הוא יוצר מרחב מפגש בין קהל ליוצרים, בין אמנויות שונות ובין דורות של אמנים, ומעניק מקום ליצירה עצמאית, לחופש אמנותי ולחיבורים חדשים.
לפרטים נוספים ולרכישת כרטיסים:
https://secure.cardcom.solutions/EA/EA5/tcyJdF60xUGyPXh7W9Avkg/PaymentSP
כרטיס אחד כולל את כל המופעים והתכנים המתקיימים באותו ערב.
ההשתתפות בסדנה ביום שני כלולה במחיר הכרטיס ומותנית בהרשמה מראש.
פסטיבל פלורסנט ורטיגו ירושלים
סטודיו ורטיגו בירושלים, תיאטרון הקרון וורטיגו, כפר אמנות אקולוגי בנתיב הל"ה
9 עד 13 בנובמבר 2026
תוכנית פסטיבל פלורסנט:
יום שני 9.11 | פלורסנט בכפר – ערב פתיחה
ורטיגו – כפר אמנות אקולוגי, נתיב הל״ה
פותחים את פלורסנט בכפר האמנות האקולוגי של ורטיגו בנתיב הל״ה, בערב שמתחיל בסדנה וממשיך אל תוך מופעים באווירה המיוחדת של הכפר. בערב יציגו נינה ברגמן, הדר פינקלשטיין וג׳ון שעל, רותם גרינברג ואוליביה קורט מסה – מפגש ראשון עם מחול עכשווי שפותח חמישה ימים של פלורסנט.
כרטיס אחד כולל את הסדנה ואת כל מופעי הערב.
ההשתתפות בסדנה כלולה בכרטיס ומותנית בהרשמה מראש.
לינק לכרטיסים:
https://secure.cardcom.solutions/EA/EA5/tcyJdF60xUGyPXh7W9Avkg/PaymentSP
17:00–18:30 | סדנה לקהל הרחב – אוליביה קורט מסה
כלול בכרטיס | בהרשמה מראש בלינק:
https://forms.gle/aJUpYnA1djoRL2p29
הסדנה עוסקת בתקשורת בזמן אמת דרך תנועה ובקשר בין הגוף, הקבוצה והחלל.
באמצעות משחקים ומשימות תנועתיות, התלמידים ילמדו להקשיב, להגיב ולעבוד יחד, תוך התייחסות לחלל המוזיאון ולסביבה המשתנה.
נחקור תזמון, מרחק, מגע, משקל ואמון, ונכיר עקרונות בסיסיים של פרטנרינג. בהדרגה נעבור ממשימות פתוחות לעבודה בזוגות ולקומבינציית פרטנרינג קצרה.
19:00 | צל של ספק – נינה ברגמן | בכורה
במרחב שבו אור וצל מחליפים תפקידים, מתגלה תנועה שמבקשת לגעת במה שלא תמיד ניתן לראות. הפנסים אינם רק כלי תאורה, אלא שותפים פעילים בחיפוש. לעיתים נדמה שדווקא הצל משקף אמת חדה יותר מזו שהאור מציע. בתוך התנועה פועלות שתי דמויות, כל אחת במסע גילוי אישי, אך גם משותף. כחלק ממערכת יחסים שבה כל מגע, מבט, משנה את ההבנה שלהם את עצמם ואת השני. האהבה מתפתחת, ונבנית מחדש בכל רגע של חשיפה הדדית.
In Accord | הדר פינקלשטיין בשיתוף ג׳ון שעל | בכורה
דיאלוג חי ואותנטי בין גוף לתדר, הנע בין חיבור פנימי עמוק לבין הדהוד משותף בחלל.
היצירה נולדת מתוך הקשבה לחיבורים הראשוניים ביותר של האדם לעצמו לבין החיבורים במרחב. דרך מפגש אורגני בין מוזיקה חיה לתנועה הנובעת ממרכז הגוף והנשמה, נבדקים הגבולות שבין פתיחות להחזקה, ובין נפרדות להתמסרות.
העבודה שוהה במרווחי הנשימה ומחפשת את ההסכמה הפנימית השקטה: המקום שבו הרמוניה של הקשבה היא שני קולות שלמים, המאפשרים זה לזה להדהד.
20:30 | ערב משותף | אוליביה קורט מסה + רותם גרינברג
Handmade – אוליביה קורט מסה
HandMade עוסקת במנגנוני אינטראקציה אנושית — כיצד אנו משפיעים זה על זה, מאבדים ומגדירים מחדש את תחושת האינדיבידואליות, והופכים לחלק ממבנים חברתיים רחבים יותר. דרך פעולה פיזית של מניפולציה ודגש על מגע, היצירה חוקרת תקשורת, שליטה והדיאלוג המתמיד בין הגוף למחשבה. הידיים משמשות כמנוע מרכזי בכוריאוגרפיה ומדגישות את כוחו של המגע בעיצוב מערכות יחסים ותפיסה.
KEEP ON BEATING – רותם גרינברג
במגרש שבו חוקי המשחק הם להמשיך לתת את המשקל שלנו, אנו מפרקות ומנסות על גופנו דימויים של אמון וביטחון אל מול ניפוץ והשבירה שלהם, חובטות ונחבטות אך מתמידות בעקשנות על ניסיון תמים להתקרב, להישען ולהרגיש.
יום שלישי 10.11 | הפתיחה הירושלמית
ורטיגו ירושלים – בצלאל 11
ערב הפתיחה של פלורסנט בירושלים מתחיל עם שנה ב׳ של הסדנה, ממשיך לקוקטייל פתיחה ומופע פרפורמנס ומוזיקה חיה מאת יוליה מז׳צקיה, ונכנס לערב של עבודות מאת עלמה קרבט שמש, נעה צור, גלי מטיס, סתיו מוריץ ושחר גבאי. ערב צעיר וחגיגי שמחבר בין אמנים, קהל ויצירה מקרוב.
כרטיס אחד כולל את כל מופעי ואירועי הערב.
לינק לכרטיסים:
https://secure.cardcom.solutions/EA/EA5/tcyJdF60xUGyPXh7W9Avkg/PaymentSP
19:15 | רפרטואר בביצוע סדנת המחול ורטיגו – נעה ורטהיים
תלמידי שנה ב׳ של סדנת המחול ורטיגו מציגים קטעי רפרטואר מתוך היצירות מאנא ולילא.
20:00 | קוקטייל פתיחה
We Were Only Passing Throug – יוליה מז׳צקיה | בכורה
שני מוזיקאים ורקדנית נפגשים לראשונה באלתור. כל אחד ואחת מביאים שפה משלהם ומחפשים את מקומם בתוך המפגש.
בין צליל לתנועה, בין הרצון להישמע ליכולת להקשיב, עולה שאלה מוכרת: איך יודעים שהגענו למקום שלנו, ומתי הוא מפסיק להיות כזה? זהו חיפוש אחר האפשרות להרגיש בבית לצד אחרים, גם כשהכול בתנועה.
20:30 | דור המייסדות – שיתוף פעולה בין היוצרות עלמה, נעה, גלי שחר וסתיו
Bird – עלמה קרבט שמש
הסולו Bird, מאת ובביצוע עלמה קרבט שמש, חוקר את מהותה החמקמקה של תחושת החופש. היצירה שואבת השראה מהשיר Bird on the Wire של Leonard Cohen. במילותיו, כהן מתאר בפשטות ובפיוטיות רגעים שבהם החופש רק מבצבץ ונוגע.
כשם שכהן משתמש במילים כדי להתקרב אל התחושה הזו, כך הסולו משתמש בתנועה בניסיון לאחוז בה. באמצעות מנגנונים תנועתיים היוצרים התנגשויות, מגבלות ומכשולים, הרקדנית מבקשת שוב ושוב להשתחרר מהם. היא בוחנת את גבולות החופש שלה – בין מאבק למשחק, בין מגבלה לפריצה, מתוך ילדותיות, סקרנות והנאה.
אין פה במה להאחז – נעה צור
חלום ותעתוע
אני אוספת רשימות שיזכירו לי מי אני
כל ודאותי מסתכמת בידיעה שפעם בשבוע אני צריכה לעשות כביסה
קצת פחות יותר – גלי מטיס
קצת פחות יותר הינה יצירת סולו דינמית הבוחנת את מערכת היחסים שיש לנו, אנשים, עם הדחף והשאיפה המתמשכת ליותר בכל תחום בחיים. בתוך כך, היצירה נעה בין עולם השאפתנות לבין עולם התחושות, הפחדים והכוחות המתנגדים לשאפתנות. תוך צלילה לעולמות היותר והפחות, נבחנים גם היחסים בינהם וכיצד שניהם יחדיו, על אף היותם מנוגדים זה לזה, מזינים זה את זה והכרחיים עבורנו.
M I Glad – סתיו מוריץ ושחר גבאי
אנחנו נעות בין יקומים מקבילים לחללים לימינאלים, משתמשות בהפרזה בכל אותן הזהויות שניסינו לאמץ ללא הצלחה. אנחנו נמחא כף, נמחא כף ונזיל דמעה, דמעה על הכל, דמעה כי יכול היה להיות פה גדול. זהו עולם שבו הצחוק הופך לבכי, ונשיקה לסטירה, אקדח שמופיע במערכה הראשונה, ימצא את עצמו תקוע בגרונה של אחת מאיתנו בסוף המערכה השלישית.
תקשיבי חתולי, זה לא סיפור, זה רצף מתנגש של אהבות, שקרים, ליקלוקים, ירושות רגשיות וזיכרון זכוכיות מנופצות. כאוס יפהפה של טרגדיה וכאב במעטה של בדיחה, זה שליקי אין יור מיינד.
וואו, זה ורוד בייבי, ורוד.
[כפתור: כרטיסים לערב שלישי]
יום רביעי 11.11 | פלורסנט בתיאטרון הקרון
תיאטרון הקרון, ירושלים
פלורסנט מגיע לתיאטרון הקרון לערב שנע בין חללי התיאטרון ובין מחול לקרקס עכשווי. עם עבודות של רותם ספיר, עינב ברקוביץ, נטע פיסטינר ואלה טמיר, דור רגב ועופר רם, יסמין גריב ושרון פרידמן – ערב מגוון שמפגיש שפות בימתיות שונות, אינטימיות, תנועה ואקרובטיקה.
כרטיס אחד כולל את כל מופעי הערב.
19:00 | ערב משותף | רותם ספיר + עינב ברקוביץ + נטע פיסטינר ואלה טמיר
Unhinged – רותם ספיר
Unhinged הוא מחקר תנועתי במצבים של סטייה מציר, אובדן עיגון וארגון מחדש. במרכז העבודה ניצב חבל אווירי, אובייקט הלקוח מעולם הקרקס, ציר אנכי במרחב. דרכו נבחנים יחסי הגוף עם כבידה, מתח ונקודות אחיזה: הגוף נתלה בין משיכה לנפילה, סוטה מן הקו המרכזי, מתרחק ממנו ונאסף אליו מחדש. העבודה מתבוננת במסלולים הנפתחים כאשר נקודת האחיזה מאבדת יציבות, בתגובת הגוף לשינוי מרחק מן הציר, ובמה שמתאפשר כאשר הציר חדל להיות נקודת קבע והופך נזיל. היצירה מתרחשת בממשק שבין הקרקע למרחב האווירי, ומתמקדת בתנועה הנולדת מתוך השהיה, אינרציה, משקל ומשיכה.
לפה לשם והשם / Here, there & in the name – עינב ברקוביץ
בעיצומו של תהליך ממושך שבו הגוף והנפש נדחקים אל קצה גבול היכולת. דרך גוף מיואש, העבודה חוקרת את הרגע שבו הייאוש משנה את פניו — מייאוש המוביל לוויתור, לייאוש המניע לפעולה ולמרד.
על הבמה הגוף נאבק להתרומם, חוזר שוב ושוב על אותן פעולות, נשמט, ומנסה מחדש. מתוך החזרתיות מצטברות שכבות של תנועה, עומס ותסכול, עד שהניסיון המחושב למצוא דרך הופך לצורך לפרוץ את התבנית ולאפשר לגוף לדבר במלוא עוצמתו.
לפה ולשם והשם הוא מסע בין מקומות, כיוונים ותפניות, ובו בזמן חיפוש אחר זהות: לשם מה? לשם מי? לשמי? המשחק בין המילים לשם והשם מחבר בין יעד, זהות והכוח שאליו אנו פונים בעת צרה. בתוך החיפוש אחר השם נמצאת האפשרות למצוא משמעות.
שתיים – נטע פיסטינר ואלה טמיר | בכורה
שתיים היא יצירת קרקס מודרני על הקשר שבין שתי נשים- על חברות, אהבה, תלות ובריחה, ועל הצורך למצוא קרקע יציבה בעולם שנמצא כל הזמן בתנועה.
על חבל התלוי בין שמיים וארץ, השתיים נעות בין קרבה למרחק, בין אחיזה לשחרור, בין הרצון לעוף לבין הצורך להרגיש בבית.
בואו לצחוק, להתרגש ולהרגיש איתנו ביצירה שעוסקת במה שמתרחש במעמקי הלב, בחברות, באהבה, ובחיים עצמם.
20:00 | מופע חוץ – רחבת תיאטרון הקרון
תוכנית מגירה – דור רגב ועופר רם
תוכנית מגירה הוא מופע ג׳אגלינג אבסורדי, החוקר את הגבול שבין שליטה לאי-שליטה, בין המציאותי לבלתי אפשרי, ובין החפץ למפעיל. במרכז הבמה מוצב שולחן ועליו מזוודה אשר קיומה מפעיל ומערער את גבולות המציאות המוכרים של הדמויות במופע. המבנה הדרמטורגי נע סביב הקונטרסט שבין הפשטות המוחלטת של המזוודה לבין המסתורין שנבנה סביבה, במתח שבין סדר לכאוס, שליטה ואובדן שליטה, היגיון ושטות מוחלטת.
20:30 | ערב משותף | יסמין גריב + שרון פרידמן
BARELY – יסמין גריב
Barely הוא דואט מחול עכשווי המבוצע על חישוק אווירי. יסמין ורותם יוצרות יחד על הבמה שפה תנועתית משותפת וייחודית, החושפת מערכת יחסים התלויה על התפר שבין הכחשה למציאות, בין האוויר לאדמה, ובין מגבלה לשחרור. בזירת החישוק הן חוקרות את גבולות העוצמה והשבריריות, בין כאוס שקט לסערה, בין הישענות לתלות, ובין רוך ולקושי.
Break a Leg – שרון פרידמן | בכורה
Break a Leg הוא דואט העוסק בגוף, בהמצאה ובאפשרויות החדשות שנולדות מתוך שונות. במרכז היצירה עומד איתמר שנפ, רקדן עם רגל אחת, כאשר הסגוויי, הקביים והפרוטזה שלו אינם נתפסים ככלי עזר בלבד, אלא כחלק בלתי נפרד מגופו ומזהותו הבימתית. לצידו נמצאת דיקלה, רקדנית המתבוננת בעולם הזה בסקרנות הולכת וגוברת. בהדרגה היא מתאהבת בכל אחד מהאובייקטים המלווים את איתמר, מאמצת אותם אל גופה ומעניקה להם משמעות חדשה. מה שנראה בתחילה כאמצעי תנועה הופך לחומר גלם של דמיון, משחק והמצאה, עד שלבסוף השניים בונים יחד חללית – מקום שבו הגוף והאובייקטים יוצרים משפחה חדשה.
היצירה נוצרה בשנתיים האחרונות, בתקופה של מלחמה, מתוך תהליך יצירתי שביקש לכבד את גופו של איתמר ואת האפשרויות הייחודיות שהוא מביא לבמה, ולא לכפות עליו שפה תנועתית שאינה שלו. רגעי האבסורד השזורים לאורך היצירה אינם בריחה מן המציאות, אלא דרך להתמודד עמה: הם פותחים מרחב שבו הומור, דמיון ואהבה הופכים לכלים של הישרדות ושל יצירה.
[כפתור: כרטיסים לערב רביעי]
כתובת תיאטרון הקרון: דרך בית לחם 6, דרום גן פעמון הדרור
יום חמישי 12.11 | חמישי בפלורסנט
ורטיגו ירושלים
ערב שמתחיל במוזיקה וקוקטייל וממשיך למפגש בין דורות של יצירה. במרכזו בכורות של ליעד תבורי גנוסר וגריגורי לב, שחר חנין ואיסק צ׳וקרון, ובהמשך מופע מוזיקה לייב של MAIKY. ערב של מחול ומוזיקה, מפגשים וחיבורים שממשיכים גם אחרי שהמופע נגמר.
כרטיס אחד כולל את כל מופעי ואירועי הערב.
לינק לכרטיסים:
https://secure.cardcom.solutions/EA/EA5/tcyJdF60xUGyPXh7W9Avkg/PaymentSP
20:00 | קוקטייל פתיחה
20:30 | ערב משותף | ליעד וגרישה + שחר ואיסק
A Part of Us – ליעד תבורי גנוסר וגריגורי לב | בכורה
נכנסנו פנימה והתחילה שיחה, שום דבר גרנדיוזי, אלא להיפך, פשוט ועדין.
לפרקים לא הסכמנו,
לרגעים שתקנו,
וכמה דקות של צחוק הזכירו
שחזרנו הביתה.
הזיקון והטחב – GOING SOLO | שחר חנין ואיסק צ׳וקרון | בכורה
הזיקון הכנוע כבול לניסיון ליצור לעצמו סולו. הוא מחפש להגדיר את גופו וזהותו אבל מגלה במהרה כי לא מצליח לייצר תנועה חדשה בחדר. אז הוא לסביבבתו לכראגרף אותו, דרך עיניו, ולטחב לכסות אותו באינפורמציה.
זהו מכתב אהבה לאלגוריתם המרקד בנו ומרקיד אותנו, ותפילה להנאה מהנעת העצמי.
22:00–23:00 | מופע מוזיקה לייב – מייקי | בכורה
חוויית לייב אלקטרונית גרובית המשלבת שכבות של סינתים אנלוגיים, מרקמים אלקטרוניים מפתיעים וביטים שוברי תבנית. בין אלקטרוניקה מינימליסטית לגרוב אינטליגנטי שתמיד דוחף קדימה, נוצר מרחב סאונד שהוא גם ריקודי וגם מרחיב תודעה, והכל נעשה בלייב על הבמה.
יום שישי 13.11 | פלורסנט קצרים
ורטיגו ירושלים – בצלאל 11
סוגרים את הפסטיבל ביום שישי שמתחיל ברחבת בית העם עם הרקדת ומופע סלסה, וממשיך לבמת הקצרים של פלורסנט – רצף של עבודות קצרות שמאפשר לפגוש הרבה קולות וסגנונות בערב אחד.
בהשתתפות גלי דוידוביץ ואלה רובינגר, נוה מושון וליה קצבמן, אלה גינת, גליה ביכובסקי, שקד זוננפלד, רומי ברודי ושירה שטוסר – סיום צבעוני, מהיר וחגיגי לחמישה ימים של פסטיבל.
כרטיס אחד כולל את כל אירועי יום שישי.
11:30–13:30 | הרקדת סלסה + מופע מבית הקפיטל לטינה – חגי גורן ומאור אלפסי
13:30 | במת הקצרים
Please Don't Kill My Vibe – גלי דוידוביץ׳ ואלה רובינגר
היצירה נוגעת בתחושות שלנו, על להיות בת 20 בעולם שכזה. על הבחירה מה לראות בתוך המציאות ועל התהיות שיש בנו על מה באמת בידיים שלנו וכל מה שאין לנו יכולת לשנות. על כל מה שעשינו עד היום ועל זה שלא עשינו עוד כלום.
HoraMania – נוה מושון
המוזיקה מתחילה וגופי אינו נמצא בשליטתי. רגליי רוקדות אך אני לא זה שמזיז אותן.
קברט ציוני שמניע את המתח בין שליטה לאובדן שליטה ובין ערות לחלום.
מסע אל עבר מוכר, שמתפרק ומורכב מחדש על הבמה.
נסיגה – אלה גינת
גם הים נסוג ויש לו אולי רגשות אשמה כמו לי פתאום (יונה וולך).
הכל ברגע אחד יכול להתערער ולהפוך ללא מוכר, הרגשה של חוסר אונים שבתוכו נאבקים לשמור על איזון. ובעיקר השאלה עד כמה יש לנו שליטה על החיים שלנו?
הסולו נוצר במסגרת פרויקט אני סולו בסדנא להכשרת רקדנים בהנחייתו של עודד גרף.
סוס, עגלה וירח – גליה ביכובסקי
לא תמיד קורה משהו. לפעמים יש רק כלב שנובח מבחוץ, אור מרצד מעל ספסל, פריטה של גיטרה. או שאולי זה כן משהו.
צאו נא מי – שקד זוננפלד
צאו נא מי עוסקת במיניות נשית ובכוחות תת־קרקעיים הפועלים על הגוף ומעצבים אותו. בין זיכרון אישי לבין עקבותיו של המבט החברתי, בין מה שנצרב בגוף לבין מה שמבקש לפרוץ ממנו. הריקוד הוא הצעה נוסטלגית עדינה לשכבות שהגוף זוכר.
The Comic Relief – רומי ברודי
כשאתם מסתכלים עליי, מה אתם רואים?
אתם מסתכלים עליי באמת או שאני רק הרקע הוויזואלי למחשבות שעוברות אצלכם בראש? ואם אתם מסתכלים באמת, אתם בוחנים כל תזוזה או רק מלטפים במבט?
ובין כל המבטים והמחשבות, מה אני מרגישה?
PLASTIC – שירה האוזר שטוסר
קטע מתוך היצירה פלסטיק שעלתה בבכורה במסגרת פסטיבל המחול מנשה.
פלסטיק נולדה מתוך משבר שחוויתי עם יציאתי אל עולם המחול המקצועי- התחושה שכל השנים שהשקעתי, האהבה והתשוקה שלי למחול, מסתכמות בדף, בתמונה ובביוגרפיה.
אז:
אנחנו סוחבות לבמה כיסאות פלסטיק, מתיישבות מול הקהל, מצטטות קטע מתוך היצירה Rosas danst Rosas מאת אנה תרזה דה קריזמייקר וקוראות את קורות החיים שלנו.
